本学期我认真地阅读学习了杨立岗编著的《声乐教学法》一书，这本书用独特的思维和方式，不仅让我感受到了声乐教学的魅力，同时也让我了解了正确的歌唱方法，对我来说受益匪浅。

     声乐训练是由歌唱者自身的嗓音条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体，这些整体的各个部分之间又是相互交叉、相互影响的。在一般的声乐教学中，我们都比较注重的是学生技能方面的培养，如呼吸、吐字、共鸣等，这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节，   同时还需要一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握。

      由于每个人的生理条件不同，嗓音也有差异，在声乐教学中整体训练尤为重要，它不仅包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理、歌唱心理训练等，更重要的还是歌唱的训练。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶的练习中，一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，就要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的。

      歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论中也有说道；“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对于呼吸重要性的认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富的表现力的歌唱物质动力，才能更自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。

      在声乐演唱中优美动听的声音是为了表现内心的情感体验，再好的声音，如不能将歌曲情感表现出来，会令听者索然无味，更谈不上感染人。情感在演唱中是非常重要的，它是歌唱的灵魂所在。当你唱一首歌的时候，重要的是感情而不是你的音色，就算你音色再怎么好，但是缺乏感情因素在里面的话，一样表现不出歌唱的最终目的。歌唱就是努力去“感染”，一则感染自己、二则感染别人。所谓感染自己，就是要深入歌曲人物的心里去，从中能的到强烈的感染。当歌唱者受到感染后，通过音乐、情感的表现，就会把自己所受到的感染传达给听众，因此听众也受到音乐、情感等的感染。

声乐艺术随着时代的发展也在不断地发展、更新其内容，当然与之相应的声乐教学应该是一个对学生声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力进行全面培养的过程。

      学习完《声乐教学法》一书，同时我还在思考如何将声乐教学法在高中歌唱教学中有效的运用。

     《音乐课程标准》中对中学生歌唱教学的要求是：“能用和谐、统一的声音唱好歌曲,重视加强合唱教学,使学生感受多声部音乐的丰富表现力”。从这一课程标准我们可以看出,要学生达到此要求而不进行有规律的、较为规范的发声练习，不进行长期的歌唱意识与习惯的养成教育，是不可能实现的。一般来说没有接受过规范、系统的发声训练和良好歌唱意识培养的学生唱歌时会出现有音色不统一，音域难以拓展，音准难以把握，高音不敢唱或者高音不易控制，不能应用均匀、连贯的气息进行歌唱等现象。而初中学生大多正处于变声期阶段，如果不对学生进行正确科学的歌唱引导，不进行系统而规范的发声训练，学生的歌唱水平和歌唱素养不可能会有很大的改变。这一阶段的学生唱歌时有时会大声的喊唱却全然不顾音高、音质、音色；有的则喜欢虚着嗓子毫无闭合力度的轻声哼唱，到了稍高的音区少数学生会运用假声唱上去，但是缺乏一定的力度与共鸣，而有的就用低八度演唱；或者因为没能掌握灵活运用气息的技巧和良好习惯，学生们经常乱换气，发出来的声音苍白、干涩。这些现象的出现皆源于学生没有掌握基本的发声方法，没有养成歌唱的习惯意识，不会运用混声的技巧等等造成的。正因如此，初中生中能够比较完整且具有一定方法技巧去完成一首歌曲的艺术表现者可以说是凤毛麟角，这就是我们初中音乐教师对于歌唱教学的严重缺失。在高中歌唱教学的现实中，由于诸多音乐教师缺乏歌唱教学方面的基本素养，对于歌唱教学应具备的基本素质、应掌握的有效教学手段，以及对于歌唱教学所应具有的基本有效的声乐教学法所表现出的严重缺失，导致高中生歌唱教学水平一直停滞不前，甚至呈现出倒退的趋势。

      也许有人还会固执地认为——在高中阶段对学生进行专业的歌唱发声训练不合时宜，也许还会固执的认为将声乐教学法引入歌唱教学那是专业音乐院校要做的功课，跟高中音乐课堂教学风马牛不相及，甚至还有更加离谱的认为——对少年进行歌唱技巧技能的训练和习惯意识的培养不合时宜，原因是少年还在生长发育期，嗓音生理机制还未成熟与健全，因此要等到成年以后才适宜进行声乐教学训练。我认为这是危言耸听，庸人自扰——进行正确歌唱意识的培养和良好的歌唱习惯的养成越早越好，甚至在幼儿、小学阶段就可以系统而规范的进行了，这一点，可以从活跃在荧屏上的众多少年歌唱明星的身上，或者中外优秀的中学生合唱团的精彩的歌唱表现中可以得以验证，难道我们能认为他们没有经过系统而规范的歌唱训练便达到了这种歌唱水平了吗？显然不是。近些年，每年一度的中小学歌唱比赛让我们深有体会，那些获得一等奖、二等奖的学生的确唱得很好，富有表情，富有生气，充满自信，具备良好的气息支持，声区统一，音域宽广，高音集中明亮，过渡声区能很好的运用混声技术从而获得声情并茂的演唱效果，但是，据调查，这些获得殊荣的获奖学生几乎无一例外不是经过专业声乐教师长达多年的精心培育和辅导的，而我们有些学校派出的选手基本上都是临阵磨枪，突击强化歌唱训练，可想而知其结果会怎样。由此可见，我们的音乐教师对于训练歌唱的具有行之有效、立竿见影的声乐歌唱技术方法的渴望程度，同时也凸显出我们广大音乐教师对于歌唱训练知识以及技术方法、手段的匮乏程度。对于音乐课来说，学生最喜欢的就是歌唱，只有首先学会歌唱才能对音乐课的其他内容产生更浓厚的学习兴趣，学习劲头更足，体会更深刻，进步也更大。 “唱歌是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段。是音乐教学的重要内容。”“唱歌教学是音乐教学中最有效的手段，富有表情的歌唱，形象鲜明、内容丰富、旋律优美的歌曲，最能感染教育学生……”因此，唱歌在音乐教学中应占有重要的地位。

      以上就是我学习完这本《声乐教学法》一些学习心得，这本书让我深刻认识到声乐教学的多元化，也为我以后的教学工作提供了一个很好地理论指导以及发展空间，我会努力把它运用到今后的教学实践中去。