在平时的教学中，经常听到学生说：“画画太难了……”说这种话的学生不在少数。跟学生聊聊美术，也会感觉到学生的这种内心的压力。在这个问题上，我也感到了困惑。于是，我努力从更多方面去寻找答案。这期间翻阅了大量范画书籍，从中得到了不少的启示。

美术，是一门实践性很强的学科，但又不是单纯的动手就解决问题的。它要求在学习的过程中不仅要动手实践，而且要动脑思考，且二者要完美结合，所以在课程实施时，理论联系实际对于学习画画是非常重要的。

   每进入一个阶段性训练时，都会先讲解，连同过渡性原理，承前启后，面面俱到讲解一遍，再做示范，示范过程也是详尽讲解。学生画画的同时及时指点，修改，作业认真讲评。每课段实时总结，大到宏观定义，小到微观解析，做了很多工作。但对于一大部分同学仍然达不到自己的预期效果，还是有学习困难，能从他们作画的过程中，存在问题的作业中，感受到学习的吃力。同样的学习的主动性也得不到发挥。

   我也经常反省自己的教学方法，教学方式。希望找到突破口，来突破这个瓶颈。经过认真思考梳理，发现以下几点集中问题

   1课程设置

对于高中生来说，课程的设置显得有些单调。长期面对同一个课程训练时会觉得枯燥无趣，这对于初学画画的学生来说尤其明显。同时对于初学者缺乏新鲜感，没有足够的专一的注意力完成一整个训练课程。通常美术的一个课程会持续少则一周，多则数周。且统一课题的训练方式，训练内容都是相似的，每个课题的训练又大概相类似。这样对于初学者就可能只剩枯燥与浮躁了。所以，在初学者身上，更多的是循序渐进的培养耐性，要想画好画，必须专注，而且是长时间的专注。对于十三四岁的孩子来说，无疑是有很大难度和挑战的，这就要求我们老师要善于引导。课堂在循序渐进中进行，耐心在不知不觉中建立。美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

2在理解层面

学生学习的理解层面，会存在一些固有的习惯，甚至可以称之为“坏毛病”他们也能意识到存在的问题，却在一段时间内反复出错，问起什么都懂，也可能都会辩解了，但自己动手又是一团糟。足以说明没有进行积极的思考，靠偶然，凭运气，并没真正理解内涵。我们作为老师的引导，注重因材施教，对于绝大部分知识是能在集体的授课讲解中得以理解运用的，但不乏部分同学不理解，这就要针对性的去补充，保证知识点人人过关。

3学生本身就缺乏学习的热情，他们学习的目的带有一定的功利性，只是为了考上大学，不是出于对美术的热爱而学习的，出于这种目的，也就没有什么兴趣可言。针对这类同学，要更加付出，耐心教授，当他们发现自己是在一天天变好，那么他们的兴趣，积极性也会调动起来，最终也不会比别人差的。

4调整心态

在平日的教学中，与其说是一中考前准备，倒不如说是一种学生潜能的挖掘过程，注重一种综合能力的提高。真正理解从画面当中体现的那种能力层次。是学生真正理解美术这门专业的特殊性。既能坚持刻苦训练，又讲究方式方法。同时作为教师，也要更加关注学生知识学习的转化率，创设更为生动的课堂，有计划，有步骤的分解显得枯燥的阶段训练。以保持学生学习兴趣和学习的主动性。